Hoy

Una pausa. La última amanecida de este primer promedio, siento que si vale la pena. cada vez me meto más en mi proyecto, identifico materiales relacionados con mi concepto, formas que en plano se ven bien. Tengo un poco de problemas con el material que usare en el mueble de mi recepción, no encuentro algo que me convenza del todo.
Esta primera parte nos a servido de mucho, conocemos un nuevo tema como es el hotel boutique, un nuevo concepto, un nuevo estilo de enseñanza y exigencia, nuevos materiales, diseñadores, lugares, un nuevo ritmo de trabajo y detalle. No nos ha ido muy bien en este promedio pero estoy seguro de que mejoraremos para el segundo, sabemos que lo que se viene es más fuerte pero estaremos preparados para eso.
A seguir trabajando.

¿Quíén es Jean-Marie Massaud?

Nació en Toulouse, Francia en 1966. Es un arquitecto, inventor y diseñador. Asistió a la prestigiosa escuela Les Ateliers, Escuela Nacional Superior de Creación Industrial de París.

Tras finalizar sus estudios, trabajó inicialmente con Marc Berthier, pero en el año 2000 fundó junto con Daniel Pouzet el exitoso “Studio Massaud”, que diseñó, además de objetos de decoración y muebles. Entre los premios más importantes que ha ganado están: El Compasso d’Oro (1995-98), el Designer of the Year Award (The Paris Furniture fair 2007) y el ELLE Decoration International Award (2007).

En todas sus creaciones, ya sea un sofá, un stand de exposición o un estadio de fútbol, Jean-Marie Massaud analiza los vestigios de nuestros orígenes.

WATER DREAM es uno de sus diseños más imponentes, en este fusiona diseño y arquitectura, creando un nuevo concepto de baño. La función higiénica queda relegada a un segundo plano quedandose con el protagonismo tanto el placer como el bienestar.

“Mi idea se fundamenta en la absoluta armonía entre el hombre, la naturaleza y la tecnología. Para alcanzar esta armonía el cuarto de baño debe convertirse en un espacio habitable, un espacio en el que sentirse a gusto.”



Una de las cosas que me motivó a inverstigar sobre este diseñador fué el heche de tener que encontrar el material de un separador de ambientes que había mencionado en una de las exposiciones. A este diseño se le conoce como "El Green de Dedon" y quien lo diseñó fue Jean-Marie. Se le conoce como la "CREACIÓN DE UN OASIS" dado que el diseño que los adornos adicionales que este tenga quedan para la elección del usuario, siendo así fácil de ubicarlo en cualquier sitio.

Dimensiones: Una de las presentaciones: Ancho 1.230, Altura 2.160, Profundidad 0.33
Color: Tiza (siendo esta la única presentación de color)
Peso: 22kg

Luego de haber pasado por más de 6 páginas que hablan del Green de dedon, incluyendo 2 oficiales del mismo diseñador, lo único que se menciona como materiales son "una doble malla de tejidos" y unos anclajes en la base que le da la estabilidad suficiente como para aguantar el peso de los elementos decorativos.




Sus obras y diseños no se quedan solo en el aspecto arquitectónico, a incursionado en el mundo de los transportes, diseño de lamparas, flojeros, jarrones, griferias, sanitarios, muebles, etc.



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Andando por Arquitectum

De esta página ya nos habían hablado en clase para conocer el tipo ideal de presentación que debemos tener. Gabriela hizo un comentario en mi blog recomendándome un concurso que trato sobre Nazca, este fue en el año 2005, decidí entrar y encontré grandes proyecto con mucho en común.

Primer puesto: Rafael Gabrion - Francia
Basado en las líneas de Nazca y lo que estas significan para el diseñador. Lo que se busca en esta edificación es escapar totalmente de la realidad mediante un juego de espejos y formas. Ubicado en el centro del desierto y con una proyección vertical muestra un espacio distinto. "Para estar seguro de descubrir un tesoro, es mejor ocultarlo" el diseño tiene una fachada de cristales lo que hace que el reflejo de todo impida la vista del interior.


Segundo puesto: Anne-Sophie Poirier y Jean-Francois Brecq - Francia
Lo que se busca es ocupar en centro total del espacio horizontal. Para el diseñador, las líneas de Nazca muestran una vida en comunión con la naturaleza. En el diseño se muestra una clara relación entre Naturaleza y Arte, mediante el uso del cristal y la piedra como materiales principales, se marca una gran estabilidad proyectando así un lugar diferente al resto.


Tercer puesto: Linda Gilardone, David Depoux y Hang-Leng Lim - Francia
En este diseño, el arquitecto busca reflejar al padre y madre cosmos. Se utiliza una relación Círculo - Cuadrado como base. El proyecto se encuentra en un terreno virgen de toda intervención siendo la colina un lugar privilegiado de contemplación y circulación vertical.
Unos globos en círculo forman una pasarela arriba de la llanura desde donde se pueden apreciar la líneas. Sencillez en diseño = Contemplación y meditación.


Otros destacables:
La mayor parte de proyectos están basados en el significado que las Líneas tienen para cada unos. Todos están planteados en la soledad del desierto, marcando centros ceremoniales, miradores panorámicos-aerostáticos. Los proyectos planteados buscan no romper con el paisaje con formas rectas y simples que van siempre proyectadas hacia el cielo marcando la majestuosidad y significado del espacio.



La entrada a esta página me a servido como idea a proyectar el significado de las líneas a mi manera, nuestro proyecto es totalmente distinto partiendo desde la ubicación que este tiene. En cuanto a la presentación de los proyectos, me parecen muy interesantes y estoy seguro de que todos llegaremos a un nivel como este.

Un 23 de abril...

Entré a clases y vi poquísima gente, el profe estaba parado hablándoles a los presentes sobre todo lo que había pasado en los últimos días, las notas, los comentarios, etc. Me senté, siguió hablando del mismo tema y luego dijo que nos pasaría algunos videos, algo totalmente distinto a lo que me esperaba, no había avanzado mucho pero tenia la intención de criticar un par de cosas.

El primer video fue acerca de un conocido Arquitecto finlandés llamado Alvar Aalto.

El proyecto era bastante interesante, ubicado en el centro de un gran bosque, es claro que el arquitecto se apoyo bastante en las formas y colores que rodeaban el área para hacer su diseño, marcando así lo que el dice "La Naturaleza controlada".

El "El ayuntamiento de Saynatsalo" es una construcción multifuncional en la que juegan varias áreas, como una biblioteca, una gran sala de reuniones, grandes patios, corredores, etc. Me pareció muy interesante el cambio de proporciones y materiales que se manejan haciendo de la edificación algo mucho mas interesante.



Dentro de todo me quede con algunas cosas que podrían ayudarme con mi proyecto como por ejemplo el uso de elementos naturales tipo madera, cuero y fibras y también la perspectiva que el tiene del misterio. Alvar Aalto señala que para el el hecho de jugar con las entradas de luz mediante vitrales, cortinas, maderas, etc le daba al espacio una sensación de misterio bastante interesante.


Otra de las cosas me gustó bastante del lugar fue la aparición de "La viga Mariposa" (Perhoset) considerada como uno de los alardes arquitectónicos más significativos del edificio debido a su forma, que están vistas en el techo de la sala de reuniones del consejo.


Una frase que dijo el Arquitecto y me pareció muy interesante fue: "El diseño es de cada uno y hay que respetarlo" o algo así, refiriéndose a un elemento adicional que se colocó en una de sus obras estando el en desacuerdo.

"La casa experimental" es otra de las obras que me llamó bastante la atención por algunos cambios que hizo con espacios comunes para todos, el juego que hace con los ladrillos entre otras cosas combirtiendo así el lugar en único. Es de estilo rústico y fue remodelada por el en el año 1952.

Refiriendo a esta obra lanzó una frase: "Nadie es profeta en su propia tierra". No la pude entender muy bien pero me imagino que se refería a lo que el arriesgó en el proyecto.















Alvar Aalto se dedicó tambien al diseño de muebles usando muchos de estos en sus propias edificaciones.













Se pasó un segundo video, al señor Richar Meier "El Arquitecto de blanco", tampoco lo conocíamos, es de origen Judío pero nacido en EEUU en el año 1934.
Lo que me pareció bastante interesante de este video fué la percepción que el arquitecto tiene del blanco. Sobre este color dijo que tenía muchas razones para usarlo, la que me pareció mas importante fué que el "El blanco nos permite percibir mejor los colores".
Algunas obras suyas son:

La iglesia Jubileo de Roma



Museo Ara Pacis - Barcelona



"Un espacio no debe ser separado de su comunidad, debe ser de todos" Richard Meier
está es una frase que me gustó bastante por todo lo que hay detrás de ella, un diseño debe formas parte de la vida de la ciudad y cada ciudadano, para el arquitecto no hay razón para separar una construcción de la gente que lo rodea.

De todo el video creo que son 3 cosas que el arquitecto tiene siempre en cuenta:
- Al invadir un espacio con historia, no se le debe restar a esta la imprtacia que tiene.
- Integrar cada espacio haciendolo parte de una sola masa.
- Darle a cada diseño una cualidad única con la que la gente se sienta identificada.

La clase terminó con un pequeño comentario de cierre y la oportunidad para que cada uno hablara, aproveche en hacer un par de preguntas que tenía par continuar con mi proyecto, creo que nos ayudó bastante a todos tanto lo hablado como lo mostrado este viernes. Gracias profe. Y ojalá que cada uno haya aprovechado esta clase a su manera.

Un avance

La idea de mi hotel boutique la tengo bastante clara, mostrar a la cultura Nazca por todo lo que fue y no solo por lo que se le conoce. Siento que e empezado bien con la idea general pero también pienso que me estoy trabando un poco en lo que tengo.
La cultura es amplia y tengo mucho de donde inspirarme, como ya lo expliqué en clase por los 4 puntos que considero son en donde se basa la esencia Nazca, la fuerza, la geometría, la religión y el misterio que la engloba.

En general busco dejar marcada la cultura en el huésped por distintos puntos que se conecten y así lograr hacer que este se sienta parte del espacio en todo momento. Por este lado e empezado con una recepción en donde mi base es la geometría, pasando luego a un pequeño lounge, que tomando colores distintos conecta con el bar, lugar donde se marca el misterio de las lineas haciendo de este algo mucho mas llamativo también para el publico que lo ve desde el exterior.

En cuanto a los cuartos pienso que podría usar distintas características como son la artesanía, el arte del textil, los aqueductos, la fuerza militar, costumbres etc, claro esta sin marcar estos en forma directa sino solo tomando la esencia de cada uno haciendo del espacio algo acogedor y agradable.

Para los espacios públicos como son el restaurante, el sauna, el patio pienso usar la religión y todos sus dioses como base.
Lo que quiero conseguir es que todos estos elementos formen parte de un mismo conjunto y que no se vean simplemente puestos, quiero que todo se vea como parte de un mismo tiempo, de una misma historia y lograrlo se que va a ser complicado pero no imposible, es el tema con el que decidí trabajar desde un comienzo por que estaba seguro de que algo interesante podía sacar de el y espero cumplirlo. ¿Como? creyéndomela.

Crítica de hoy

En la crítica de hoy muchos mejoraron y otros se quedaron en lo mismo de la entrega anterior. Por mi parte intente simplificar lo mas posible mi concepto y asi dejar mas claro que es lo que quiero hacer en mi hotel. Me gusta la relación que esta habiendo entre mis espacios y mi concepto, me falta definir materiales y colores pero es algo que quiero ir haciendo poco a poco.
En cuanto a la habitacion, no se que tan mal se entrar por el baño siendo esta entrada bien trabajada dejando en un lado visible solo los lavaderos, pero es un detalle quer veré mas adelante. Ahora a seguir boceteando y armando mi proyecto. Suerte para todos.

¿PRESENTE LA CUARTA DIMENSIÓN?

Hoy en clase hablamos por un momento de la "cuarta dimensión", el tiempo, y entramos en un debate de como este influye en la arquitectura, ya sea por el cambio de hora, de clima, por como el tiempo en que se perciben las cosas produce sensaciones distintas en cada uno, etc. Investigando sobre la Feria Internacional de muebles que se realiza año tras año en Milán encontré un elemento bastante curioso que encaja perfecto con el tema, el famoso Project Or.

Project Or es la más atrevida instalación que se ha exhibido en la Feria Internacional del Mueble de Milán 2008, estructura en forma de remolino-vórtice que reacciona a la luz del sol.


Compuestos por segmentos poligonales fotoreactivos que responden a la luz ultravioleta, cambiando de color según la posición y la intensidad de los rayos solares. En la sombra, los segmentos de Project Or son de un color blanco traslúcido. Sin embargo, cuando reciben la luz solar se cambian a tonos azules y verdosos, inundando el espacio con diferentes matices de luz. Por la noche, se combierte en una enorme luminaria-candelabro, creando un espacio atmosférico ideal para eventos y reuniones.

Los colores generados por la superficie fotoreactiva, además de ser indicadores de cambios en el clima y la luz del día, es también una dinámica herramienta de arquitectura que puede utilizarse en la construcción de exteriores.

OR es piel, OR brilla, OR es luz, OR es sombra.

Con este sistema se puede regular la intensidad de luz de una estancia de forma automática.


Es la primera vez que la tecnología fotoreactiva se ha utilizado en el ámbito arquitectónico. La estructura ecológica es un paso en la exploración de las posibilidades de materiales fotoreactivos en los campos del mobiliario y el diseño. La belleza de OR está basada en su constante interacción con los elementos. Cada momento del día es único. Una aplicación especial de software se desarrolló con el fin de crear las formas y generar las complejas líneas de corte de los segmentos.

El proyecto fue desarrollado por los arquitectos y diseñadores Ran Ankori, Francesco Brenta, Maya Carni, Christoph Klemmt, Laura y Elisa Micalizzi Oddone. El Proyecto del equipo con sede en Londres se ha presentado en las principales revistas de arquitectura como la “Domus” y “Blueprint” y en periódicos internacionales como el “Financial Times”.

La Feria internacional del mueble Milán 2010: Salón internacional del mueble de Milán, una de las citas más importantes de Europa de la industria del mueble y accesorios de mobiliario, con todas las novedades en diseño y fabricación, se dará a cabo los días 14 al 19 de abril de 2010.

El Salón internacional del Mueble de Milán 2010. El destaque de la exposición radica en el acento de los materiales, la tecnología y la variedad estilos, que van desde el clásico hasta el recontra moderno. La feria ha adquirido un nuevo e importante sector de la ropa de cama, con una amplia gama de propuestas innovadoras.

Mueble feria (08')

Una buena ocasión para ver lo último en diseño de todo tipo de muebles. Salón Internacional del Mueble de Milán es un evento que reune lo mejor del diseño contemporáneo. La modernidad y la historia se mezclan en perfecta armonía.

Milán es una ciudad antigua con un alma moderna y esto se retrata en la feria.
El salón en su última edición contó con la participación de 2.450 firmas, abarcó un área de 230.000 metros cuadrados y reunió, en diferentes pabellones, las nuevas propuestas y tendencias del diseño. Junto al International FurnitureExhibition, se desarrolló la Eurococina, el nuevo Salone Ufficio, el International Bathroom Furniture Exhibition, el International Furnishing Accessories Exhibition y el Salone Satellite.

Edificaciones Ecologicas

Hoy salio el tema de las edificaciones ecológicas y muchos nos quedamos al aire sin tener una respuesta clara sobre el tema. Me pareció bastante interesante y esto fue lo que conseguí acerca de el.

Ante todo EL IMPACTO AMBIENTAL ACTUAL DE LOS EDIFICIOS
65% del consumo total de energía.
36% de la energía primaria total.
30% de las emisiones de gases del efecto invernadero.
136 millones de toneladas de desmonte de construcciones y demoliciones.
(Sacado de un estudio en sectores comercial y residencial en EEUU)

Una edificación ecologica se puede definir como: Prácticas de diseño o construcción que reducen o eliminan el impacto negativo de los edificios en el ambiente. Uno antes de hacer una edificación siempre debe preguntarse ¿donde se está construyendo esta? ¿Como se esta haciendo? y ¿Qué es lo que se esta construyendo?.

Las etapas: Planeación del sitio
- Diseño
- Materiales/Especificaciones
- Proceso constructivo
- Operación y mantenimiento
- Deconstrucción

Los edificios ecologicos reducen su impacto en el ecosistema colaborando con la buena salud de los vecinos.

Los 5 puntos principales en estas edificaciones:
- Planeación sustentable del sitio.
- Eficiencia en uso y reutilización del agua.
- Eficiencia en uso de energía y aprovechamiento de energías renovables.
- Conservación de materiales y recursos.
- Calidad ambiental en interiores.

Los beneficios que estas construcciones dan:- Mayor potencial de comercialización.
- Reduce el impacto causado por el consumo de recursos naturales.
- Favorece el bienestar y la comodidad de los ocupantes.
- Crea un nuevo espacio para el desarrollo de infraestructuras locales y mejora la calidad de vida.

Un poco de Philippe Starck

Café Costes -
Cadree, Fiam Italia, Livit 1999




Philippe Patrick Starck (18 de enero de 1949) es un diseñador industrial francés reconocido mundialmente por la funcionalidad de sus diseños y la estética de los mismos.

Para Philippe Starck, el diseño no es que una cuestión de producción de objetos diarios, sino también un acto de creación que integra pasiones, deseos, motivaciones, cuestiones e interrogaciones, percepción global de nuestro medio ambiente y el mundo.

Es impresionante como una persona puede hacer prácticamente cualquier cosa, con el simple hecho de querer hacerlo, de tener la pasión, de tener creatividad, tal como lo hace Starck.



Ring Starck & Quitllet Driade, 2009 -
Ploof, Kartel 2002

Starck tiene un estilo minimalista en el que se puede apreciar la simplicidad, y al mismo tiempo la belleza de sus objetos. Como lo fue su famoso juicy salif el cual se ve como si fuera una escultura simple solo para adornar, cuando en verdad se trata de un exprimidor de fruta.


Juice Salif

Primera crítica

Mi concepto lo tengo bastante claro y en base a eso hice mi primera distribución, lamentablente no tome en cuenta uno de los principales puntos, el recorrido. El profesor me guió dándome unas pautas de cómo debe partir una distribución. Mis principales problemas radican en la entrada del personal, la ubicación de la cocina y poder repartir las habitaciones sin que estas estén salpicadas por un lado y por otro ya que como dijo el profe debe haber un área destinada a estas ya que luego se podría complicar el funcionamiento en el espacio. El diseño de mi distribución lo tengo claro aunque tendrá que tener algunos cambios a raíz de la última critica, espero que las ideas empiecen a aparecer y comenzar a ver crecer mi proyecto.

Iluminación en hoteles

Un concepto que envuelve mucho más que utilizar lámparas y puntos de luz de forma técnica y funcional.

La iluminación, cuando es usada de manera correcta y armónica, completa los ambientes, valora los detalles y ayuda a componer el todo con identidad y personalidad.

Fachadas, lobbys y ambientes internos de hoteles, restaurantes y bares ganan una identidad propia cuando son iluminados dentro de este concepto, trayendo a sus clientes una sensación de bienestar y confort.

Integrando innovación, calidad, tecnología y una amplia variedad de modelos.

Debemos buscar luminarias con características que satisfacen los más variados proyectos con los requisitos más exigentes, que permitan la composición de cada ambiente, interno o externo, de forma única y exclusiva.

Habitaciones

Sheraton - Mexico

Confortable, acogedor y agradable. Para las habitaciones, las Lámparas Incandescentes son una excelente opción, complementando la decoración. Use las lámparas dicroicas para destacar los elementos de la decoración, dando un aire de glamour y sofisticación.


Sofitel Cardales - Buenos Aires

Cuartos de Baño

Sheraton - Mexico
Los cuartos de baño necesitan una iluminación funcional, que se adapte a las necesidades de la actividad ejercida dentro de ellos. Para atender a esas necesidades se deben buscar lamparas con suficiente eficacia luminosa y buena reproducción de color, es bueno tener en cuenta el hecho de evitar sombras.

Lobby

Tanguero - Buenos Aires

Sheraton - Mexico

Espacio fundamental del hotel, el Lobby es un área de gran circulación y necesita una iluminación adecuada que transmita a los clientes la sensación de que son bienvenidos. Para destacar los detalles, dar vida a los objetos de arte y relevar texturas. Con un haz de luz direccionado, proporcionan una luz más intensa y brillante, brindando ahorro de energía.

Pasillos

Los pasillos y áreas de acceso de hoteles son espacios que necesitan iluminación día y noche.

Richard Gluckman - Puerta America

Restaurantes y Bares


Sofitel Cardales - Buesnos Aires

Es bueno destacar el clima y el ambiente de su restaurante con una iluminación adecuada que combine y complemente la decoración. Lo que se busca es crear un ambiente íntimo en las mesas o un ambiente más personal en espacios abiertos y amplios. Los haces de luz concentrados son una excelente opción para iluminar bares y sectores alimenticios.


Sofitel Cardales - Buenos Aires

Fachada

La iluminación exterior juega un rol fundamental en la fijación de la identidad de una edificación, creando una ambientación que traduce y valora el estilo del hotel. Esta necesita, además de ello, transmitir seguridad para atraer y cautivar sus huéspedes.


Sofitel Cardales - Buenos Aires

Al paso que la iluminación debe destacar la fachada del Hotel, es importante que ésta no interfiera en la iluminación de las habitaciones con haces de luz indeseables provenientes del área externa, que pueden causar incomodidad a los huéspedes en los momentos en que no desean ningún tipo de iluminación.

Jardines

La iluminación de jardines, caminos y terrazas debe transmitir la sensación de descanso, frescura, a la vez que necesita ser clara y bien definida, destacando los colores, formas y detalles.

Bodegas Carlos III

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Regresando a la lectura...

Nunca me gustó aunque en el cole me tuve que acostumbrar a hacerlo, por suerte los libros que lei no fueron tan aburridos y siempre dejaban algo. Ahora regresar a la lectura se que me va a costar pero vamos a ver que pasa. Buscando por mi casa encontre un libro que me llamo la atención, es de Gabriel García Márquez, ya he leido algunos de el y me parece buen escritor, el libro se llama Notica de un secuestro...

EXPOS2

En la última clase intercambiamos bastante información acerca de distintos materiales y técnicas que podríamos usar en nuestros proyectos. Hacer este tipo de trabajos me parece bien ya que podemos aprender de una manera distinta y menos pesada. Lo que he querido hacer es un pequeño resumen de todo destacando materiales que me llamaron bastante la atención.

Comenzó el grupo de Revestimientos No Naturales Desatancando el aluminio y todos los usos que se le da a este, una de sus características es que ayuda al medio ambiente. Se puede usar bastante en superficies curvas y en el exterior. Hablaron del "Hydroforming" consiste en una lámina de metal que cuenta con un fluido hidráulico, puede ser moldeado a gran temperatura y usado tanto en interiores como exteriores.
Se les mencionó también a los porcelanatos y cerámicos, lijeros y flexibles, entre los más moderno se destaco al Gres porcelánico que no ultiliza bruñas ideal para espacios interiores elegantes creo yo.
Mencionaron nuevas técnica y materiales como:
Scotchcal Perforado 3M - diseño de gráfica libre con vista interior - exterior.


Vidrios y madrás R Silver Lake - que ofrece distintos acabados de textura para los vidrios.
Holo Sign - un vidrio que cambia de color.
Di-Noc - es una lámina adesiva ideal para formas orgánicas.

La pasta mural y los papeles tapices (grupo trombini)

LOS LAMINADOS - SON NATURALES

El siguiente grupo fue acerca de "Tratamientos Acústicos y Térmicos" comenzaron señalando la diferencia entre Aislamiento y Absorción. Acerca del primero dijeron que permite proporcionar una protección al resinto contra la penetración del sonido y al mismo tiempo que el sonido salga del lugar. Los aislantes son Duros, Pesados y No porosos, entre ellos está el hormigón ideal para espacios abiertos (donde no se produsca el eco), el doble cristal "cámara de aire" usado en hoteles, aeropuertos etc. Mencionaron el Panel 75C (las dos torres), usado como falso cielo aislante y liviano.

De los materiales absorventes dijeron que son porosos, mencionaron la piedra volcánica como ejemplo. Hablaron de las cortinas acusticas, hechas en lana o terciopelo, separadas 10cm de la pared. El Foam, material esponjoso.

El profesor interrumpio diciendo que DEBEMOS INDUSTRIALIZARNOS.

Continuaron mencionando un panel de fibra de madera, estos son económicos, vienen en planchas de 60 x 60cm y se les puede dar cualquier diseño.

Mencionaron la alfombras como bueno amortiguadores de sonido y se hizo la aclaración de NO USAR PRODUCTOS INFLAMABLES.

Los tratamientos Térmicos, se menciono la Losa radiante las cuales mantienen una temperatura de 30° en todo el piso a travez de un trabajo de tuberias por debajo del piso.

CUIDADO CON EL MEDIO AMBIENTE Y EL MANEJO DE COSTOS.

Por último se mencionaron los Aislantes-Térmicos, livianos y malos conductores de calor. entre ellos el Vidrio aislante térmico que reduce en un 25% el consumo de energía en el ventilador, la "gama aluthermo", película de aluminio de complicado uso y finalmente el "corcho".

El grupo de "Iluminación" comenzó diciendo que el buen uso de esta es TODO. Dieron distintos datos tales como:
-La eficiencia lumínica, energética, confort siempre acorde con el diseño.
-Cuidado con las sombras y puntos claves del diseño.
-Jugar con luz natural y artificial.
-Interruptores adicionales siempre cercanos a la cabecera.
Cromoterapia: Los cambio de luz que se dan en algunas tinas.
Anónida: Algo soso, que no llama la atención.
-Las escaleras se iluminan en forma vertical.
-Se debe conocer bien el tipo de cliente con el que estamos trabajando.
YA NO SE FUMA EN NINGÚN ESPACIO CERRADO







Fue el turno de "Revestimientos Naturales", mencionaron varios tipos como la Piedra- onix: Considerado como piedra semi preciosa, es traslúcida. Existen distintos tipos como por ejemplo San Martín, de colore opacos, castaños y rojisos y la Araganita de tono blanquisio.

Luego hablaron de las lajas y mencionaron la labrada que es pulida con relieve. Sobre el Mármol dijeron que tenia un alto grado de cristalización, formado a partir de piedras calizas sometidos a varios cambios.
Cuarcita Amarilla: similar a la laja de colores amarillentos y rojizos.

La Pizarra: tonos azulados y grisasios.

La Madera: Interior - Exterior.

Texturados: pisos de hormigón.
Armony: para interiores y pared - yeso, arena, cánamo, arcilla.
Armoglass: Botellas recicladas.

Hablar tanto del Mobiliario Interior como Exterior es meterse a un mundo, creo yó, infinito. Lo importante es saber como combinarlos y en que espacios ubicarlos, partir de todo un ambiente y manejar los materiales usado haciendo que el mobiliario sea un agregado que encaje perfecto con el resto del lugar.