Casi 4 meses han pasado trabajando en un proyecto diferente y propio. Recién ahora, cuando alejo la pantalla del cad y veo la cantidad de cortes y plantas que tenemos, me doy cuenta de lo grande que a sido este trabajo. Pensar que antes sufriamos con un pequeño espacio y tomaba todo un mes terminarlo...
Cahuachi para mi a sido una experiencia distinta a las otras, siento que he aprendido más de lo que esperaba, e logrado conocer mucho una cultura de la que poco sabia, nuevos materiales, nuevas formas, nuevas maneras de ver las cosas.
Siento que cada uno de nosotros a aparovechado este taller de un modo distinto y creo que todo terminó mejor de lo que muchos esperabamos despues de los primeros resultados que tuvimos... Creo que el punto está en que nunca nos dejamos caer y seguimos para adelante en esta carrera.
Se viene un ciclo más fuerte pero siento que estamos preparados para el reto. Suerte para todos y gracias por este medio año.
"Un espacio no debe ser separado de su comunidad, debe ser para todos" Richard Meier
Iglesia Jubileo de Roma
BAR El fuego del dios
BAR El fuego del dios
Casa Rossell
viernes, 9 de julio de 2010
miércoles, 30 de junio de 2010
Avanzando
La última critica no me fue de gran ayuda, el tiempo que tuve fue poco pero igual sigo avanzando. Lo que ahora intento es ir terminando espacio por espacio para olvidarme por fin de algunos espacios y concentrarme en otros a los que no les he prestado la suficiente atención.
Estoy seguro de haber escogido el concepto ideal para lo que quería lograr y me doy cuenta que en cada espacio estoy marcando puntos importantes que caracterizan a la cultura.
Es ahora cuando veo la importancia que tuvo sintetizar cada concepto en unas cuantas palabras... tenia el blog un poco abandonado pero ahora me provoco escribir sobre lo que estamos haciendo.. sobre esta ultima parte del ciclo en la que espero mantener el ritmo y llegar tranquilo a la entrega final.
Quiero poder terminar mi proyecto y no quedarme con las ideas en la cabeza como me paso en ciclos anteriores, siento que si puedo y solo hay que darle.
Estoy seguro de haber escogido el concepto ideal para lo que quería lograr y me doy cuenta que en cada espacio estoy marcando puntos importantes que caracterizan a la cultura.
Es ahora cuando veo la importancia que tuvo sintetizar cada concepto en unas cuantas palabras... tenia el blog un poco abandonado pero ahora me provoco escribir sobre lo que estamos haciendo.. sobre esta ultima parte del ciclo en la que espero mantener el ritmo y llegar tranquilo a la entrega final.
Quiero poder terminar mi proyecto y no quedarme con las ideas en la cabeza como me paso en ciclos anteriores, siento que si puedo y solo hay que darle.
martes, 15 de junio de 2010
Un nuevo espacio
El espacio que me tocó trabajar esta semana fue el bar. En este lugar el concecpto usado es una vez más (como espacio público) la religión siendo el protagonista el dios Fuego.
Una de mis opciones era mostrar al fuego en su forma pero creo que los Nazca lo veían como algo más allá de eso, yo pienso que proyectaban al fuego por el poder que tiene, por el calor que emana y por lo importante que fue para ellos. Intento destacar tu calidez mediante los materiales usados, su color con la aparición de rojos intensos y el contraste que da en la naturaleza.
Siento que he formado un espacio distinto en el que el cliente puede sentirse cómodo y tranquilo, un sitio acogedor que provoca ir a relajarse un rato.
sábado, 12 de junio de 2010
La entrega
El proyecto trata de la remoldeción de la casa Rossell, una antigua edificación ubicada en Barranco.El Hotel Boutique en el que estoy trabajando tiene como concepto a la cultura Nazca.
Concidero como una de las cosas más importantes como peruanos es conocer nuestra propia cultura para de esa manera poder crecer. Pienso que para aprender y darle sentido al llamado "progreso" tenemos que saber que hay detrás y escojo esta cultura ya que de ella se sabe poco. Para muchos la cultura Nazca no es más que dibujos extraños puestos en el desierto sin razón aparente cuando en realidad Nazca es Arte, Religión,Fuerza y Geometría.
Condiciones de entrega:
-Indicaciones dadas:
-Respetar fachada y paredes que den a esta.
-No tumbar muros del todo, se permite abrir entradas de ser necesario.
-Diferenciar las áreas de personal, oficinas y huéspedes.
-El diseño del terreno nuevo es completamente libre dado que este no es parte de la casona.
Entrega de proyecto:
-Presentación de paneles (3 o 4 de formato 0.90 x 0.60 cm) con membrete e información.
-En cuanto a las vistas no se exige presentación en digital, se deja a elección del estudiante.
Entrega de planos:
-Láminas de formato 0.90 x 0.60 cm para planos y cortes.
-2 plantas generales (esc 1/100)
-4 cortes generales (esc 1/100)
-Recepción (esc 1/50)
-Counter (esc 1/10)
-Lobby (esc 1/50)
-1 habitación doble (esc 1/50)
-2 suites (1 suite y 1 discapacitados o 2 suites) (esc 1/50)
-Restaurante (esc 1/50)
-Bar (esc 1/50)
-Spa (esc 1/50)
-Ambiente adicional (esc 1/50)
-La distribución de los planos se dejará a elección de cada uno.
Concidero como una de las cosas más importantes como peruanos es conocer nuestra propia cultura para de esa manera poder crecer. Pienso que para aprender y darle sentido al llamado "progreso" tenemos que saber que hay detrás y escojo esta cultura ya que de ella se sabe poco. Para muchos la cultura Nazca no es más que dibujos extraños puestos en el desierto sin razón aparente cuando en realidad Nazca es Arte, Religión,Fuerza y Geometría.
Condiciones de entrega:
-Indicaciones dadas:
-Respetar fachada y paredes que den a esta.
-No tumbar muros del todo, se permite abrir entradas de ser necesario.
-Diferenciar las áreas de personal, oficinas y huéspedes.
-El diseño del terreno nuevo es completamente libre dado que este no es parte de la casona.
Entrega de proyecto:
-Presentación de paneles (3 o 4 de formato 0.90 x 0.60 cm) con membrete e información.
-En cuanto a las vistas no se exige presentación en digital, se deja a elección del estudiante.
Entrega de planos:
-Láminas de formato 0.90 x 0.60 cm para planos y cortes.
-2 plantas generales (esc 1/100)
-4 cortes generales (esc 1/100)
-Recepción (esc 1/50)
-Counter (esc 1/10)
-Lobby (esc 1/50)
-1 habitación doble (esc 1/50)
-2 suites (1 suite y 1 discapacitados o 2 suites) (esc 1/50)
-Restaurante (esc 1/50)
-Bar (esc 1/50)
-Spa (esc 1/50)
-Ambiente adicional (esc 1/50)
-La distribución de los planos se dejará a elección de cada uno.
martes, 8 de junio de 2010
Las Telas de Máximo Laura
Máximo Laura, nació en Huamanga, Ayacucho en 1959, es un artista textil de formación autodidacta. Consultor, diseñador y conferencista de Arte y diseño textil Andino Contemporáneo, Máximo dicta talleres de arte textil en distintas regiones del Perú y el extranjero.
En el área de la investigación, ha profundizado sus conocimientos en el diseño textil andino enriqueciendo su trabajo con esta técnica milenaria, y realizando capacitación y asesoría a talleres textiles.
Máximo ha presentado 64 exposiciones individuales y participado en numerosas colectivas en Perú y el extranjero desde 1985.
Su lista de premios y reconocimientos es bastante extensa, su arte nace de la influencia precolombina de las distintas culturas, al trabajar con tejidos es una buena opción para mi hotel, apoyar el arte peruano y destacar el pasado de la cultura.
"El tapiz tiene un sistema de elaboración con progresión lenta e irreversible, situación que permite el minucioso, paciente e íntimo encuentro con soluciones técnicas y visuales, dando la apertura a un repertorio infinito de posibilidades sometidas a la intencionalidad comunicativa de la obra. Busco, en mi caso, un lenguaje que emane espiritualidad, estética y lirismo. Trato de someterme a las limitaciones materiales y a las exigencias del acto creador, bajo el farol del gusto obsesivo que transluzca una connotación cultural y textil típicamente peruana.
Mi trabajo es el desarrollo de la rica, singular, fascinante y milenaria fuente histórica textil de los Andes en simbiosis con las innovaciones de la tapicería en el campo internacional, definiendo un espacio propio en las artes plásticas. Las fuentes históricas constituyen material inagotable que debe ser asimilado; la búsqueda de un lenguaje propio y actual es el amplio desafío a ser superado. De esta colisión entre lo tradicional y lo contemporáneo, estudio de las herramientas, la aplicación y la innovación de técnicas textiles; procuro multiplicar los recursos de expresión cromática manteniendo el lenguaje iconográfico auténticamente peruano"
lunes, 7 de junio de 2010
¿Quien es Francisco Basurco?
Nació en Lima en 1973. Luego de terminar sus estudios secundarios, ingresa en 1990 a estudiar diseño, realizando su primer contacto con la teoría dentro del arte, es en esta época que su interés por las culturas precolombinas aparece.
En 1996 Pancho ingresa a la Escuela de Bellas Artes en Lima, siguiendo una formación académica donde vuelve a encontrarse con mucha de la teoría ya estudiada años atrás. Pancho inicia en este tiempo una línea de trabajo la cual continúa desarrollando paralelamente de Perú precolombino hasta la fecha, desarrollando dibujos y pintura al óleo.
Existe una gran diferencia entre aprender sobre la arquitectura inca en un libro a sentir el olor que emanan las piedras después de un día de lluvia.
Hay varios caminos, que te lo cuenten, lo lees o lo vives, y creo que la vida no es un cuento ni se lee, se vive. Ya inmerso en esta atmósfera continúa desarrollando el proyecto Perú precolombino y continúa aumentando obras a la exposición. Inicia una serie de exposiciones de Perú precolombino en diferentes espacios.
Empecé a colocar debajo de los cuadros textos con información sobre el diseño utilizado, y datos técnicos. Eso requería ya no sólo dedicar un tiempo para el proceso de creación de la obras sino que iba sintiendo cada vez mas un espacio para el estudio y la investigación.
En 1999 continuando en el desarrollo de su obra paralela de Perú precolombino organiza el Primer YAWAR todas las artes reuniendo jóvenes artistas de Cusco, Lima y el extranjero. Este eventofue necesario ya que lo mantuvo en contacto con su trabajo y fue una gran experiencia para conocer más de cerca la cultura del país, sus ventajas y deficiencias.
Perú precolombino, la primera gran obra de Pancho, fue una exposición en donde las obras iban cambiando, fue todo el desarrollo de un concepto o una idea que consistio en ir mostrando su obra y a la vez tener la oportunidad de hablar sobre las culturas precolombinas peruanas.
Creo que el hombre se ha detenido a pensar, como si empezara a reencontrarse con cierto misticismo perdido, o todo aquello a lo que pareciera competerle a lo esotérico. Ha empezado a buscar respuestas a sus problemas actuales en su propio pasado, pasado que en nuestra visión occidental llevamos a las espaldas y es por eso que nos cuesta verlo. Hay cierta inclinación a lo natural, lo mágico, lo tribal, lo místico, y todo lo que en occidente se envasó como ecológico, palabra muy nueva en nuestro vocabulario y que nos a estrellado contra una terrible realidad, consecuencia del hombre. El tema de la ecología digamos que en el Perú se conoce hace miles de años y se practica actualmente con rituales que establecen el respeto del hombre por la Pachamama o Madre Tierra, lo que nos vuelve consientes de un principio elemental que es ver la tierra como un ser viviente.
Como si todo este avance tecnológico sólo nos hubiera servido de distracción, para no querer darnos cuenta que seguimos parados exactamente en el mismo lugar que hace miles de años, y sin muchas de las respuestas que nuestros antepasados se hacían. He oído decir muchas veces a gente luego de contemplar piezas de culturas precolombinas que éstas resultan ser muy contemporáneas y creo que mas bien es sentir lo antiguos que somos nosotros El mundo globalizado no lo entiendo como amenaza para la pérdida de costumbres o tradiciones, por el contrario, pienso que nos da la gran oportunidad de intercambiar cultura, y por lo tanto preocuparnos más por conocer y cultivar nuestras raíces, pues para intercambiar cultura debemos saber primero que cultura tenemos.
En 1996 Pancho ingresa a la Escuela de Bellas Artes en Lima, siguiendo una formación académica donde vuelve a encontrarse con mucha de la teoría ya estudiada años atrás. Pancho inicia en este tiempo una línea de trabajo la cual continúa desarrollando paralelamente de Perú precolombino hasta la fecha, desarrollando dibujos y pintura al óleo.
Existe una gran diferencia entre aprender sobre la arquitectura inca en un libro a sentir el olor que emanan las piedras después de un día de lluvia.
Hay varios caminos, que te lo cuenten, lo lees o lo vives, y creo que la vida no es un cuento ni se lee, se vive. Ya inmerso en esta atmósfera continúa desarrollando el proyecto Perú precolombino y continúa aumentando obras a la exposición. Inicia una serie de exposiciones de Perú precolombino en diferentes espacios.
Empecé a colocar debajo de los cuadros textos con información sobre el diseño utilizado, y datos técnicos. Eso requería ya no sólo dedicar un tiempo para el proceso de creación de la obras sino que iba sintiendo cada vez mas un espacio para el estudio y la investigación.
En 1999 continuando en el desarrollo de su obra paralela de Perú precolombino organiza el Primer YAWAR todas las artes reuniendo jóvenes artistas de Cusco, Lima y el extranjero. Este eventofue necesario ya que lo mantuvo en contacto con su trabajo y fue una gran experiencia para conocer más de cerca la cultura del país, sus ventajas y deficiencias.
Perú precolombino, la primera gran obra de Pancho, fue una exposición en donde las obras iban cambiando, fue todo el desarrollo de un concepto o una idea que consistio en ir mostrando su obra y a la vez tener la oportunidad de hablar sobre las culturas precolombinas peruanas.
Creo que el hombre se ha detenido a pensar, como si empezara a reencontrarse con cierto misticismo perdido, o todo aquello a lo que pareciera competerle a lo esotérico. Ha empezado a buscar respuestas a sus problemas actuales en su propio pasado, pasado que en nuestra visión occidental llevamos a las espaldas y es por eso que nos cuesta verlo. Hay cierta inclinación a lo natural, lo mágico, lo tribal, lo místico, y todo lo que en occidente se envasó como ecológico, palabra muy nueva en nuestro vocabulario y que nos a estrellado contra una terrible realidad, consecuencia del hombre. El tema de la ecología digamos que en el Perú se conoce hace miles de años y se practica actualmente con rituales que establecen el respeto del hombre por la Pachamama o Madre Tierra, lo que nos vuelve consientes de un principio elemental que es ver la tierra como un ser viviente.
Como si todo este avance tecnológico sólo nos hubiera servido de distracción, para no querer darnos cuenta que seguimos parados exactamente en el mismo lugar que hace miles de años, y sin muchas de las respuestas que nuestros antepasados se hacían. He oído decir muchas veces a gente luego de contemplar piezas de culturas precolombinas que éstas resultan ser muy contemporáneas y creo que mas bien es sentir lo antiguos que somos nosotros El mundo globalizado no lo entiendo como amenaza para la pérdida de costumbres o tradiciones, por el contrario, pienso que nos da la gran oportunidad de intercambiar cultura, y por lo tanto preocuparnos más por conocer y cultivar nuestras raíces, pues para intercambiar cultura debemos saber primero que cultura tenemos.
jueves, 3 de junio de 2010
Atención al cliente
Todos sabemos que la atención en los hoteles se va modificando con el paso del tiempo y el avance de la tecnología, el otro dìa en clase nos hablaron de dos sistemas de atención, Fidelio y Quadriga.
Investigando un poco de lo escuchado en clase vi que ambos sistemas son computarizados brindando al cliente mayor comodidad ya que todo lo puede organizar desde su habitacion mediante la conección que el sistema tiene con la recepción y el hotel en si.
En mi opinión, a pesar de de contar con este tipo de atención, no es razón para reeemplazar una recepción ya que la atención personal es algo muy apreciado y valorado por el cliente, la amabilidad con la que una recepcionista pueda tener con la persona influye mucho en el futuro de la estadía del cliente.
Como adicional para nuestro Hotel Boutique sería bastante interesante contar con estos sistemas pero solo como un adicional ya que la calides que una persona puede dar es irremplazable y mucho menos por una máquina.
En cuanto a mi caso, la cultura Nazca como concepto, me marca una atención personalizada en donde el cliente pueda sentirse muy cómodo, lo que busco no es que el cliente se sienta como en casa sino en un lugar distinto en donde se transporta a un ambiente tal vez hasta ese momento, desconocido.
Investigando un poco de lo escuchado en clase vi que ambos sistemas son computarizados brindando al cliente mayor comodidad ya que todo lo puede organizar desde su habitacion mediante la conección que el sistema tiene con la recepción y el hotel en si.
En mi opinión, a pesar de de contar con este tipo de atención, no es razón para reeemplazar una recepción ya que la atención personal es algo muy apreciado y valorado por el cliente, la amabilidad con la que una recepcionista pueda tener con la persona influye mucho en el futuro de la estadía del cliente.
Como adicional para nuestro Hotel Boutique sería bastante interesante contar con estos sistemas pero solo como un adicional ya que la calides que una persona puede dar es irremplazable y mucho menos por una máquina.
En cuanto a mi caso, la cultura Nazca como concepto, me marca una atención personalizada en donde el cliente pueda sentirse muy cómodo, lo que busco no es que el cliente se sienta como en casa sino en un lugar distinto en donde se transporta a un ambiente tal vez hasta ese momento, desconocido.
miércoles, 2 de junio de 2010
La Suite
Mi Suite esta ubicada del ingreso principal a la mano izquierda. Cuenta con entrada de luz natural hacia la habitación y hacia el espacio de la sala en donde las personas tienen opciòn de salir hacia el patio donde habrán mesas y podrán ser atendidos.
Mi primer problemas fue el hecho de no cruzar la habitacion con la sala y el espacio en donde personas ajenas pueden estar presentes. Gire mi distribución y pude solucionar ese tema.
El problema que tengo ahora es la primera vista de la habitación, no me convence de que uno al entrar vea la cama de costado, seria mejor que se vea de perspectiva desde la esquina o de frente pero eso es algo en lo que tyrabajare ahora.
El elemento con el que estoy trabajando este espacio es el del gran arte de las telas y textiles que tuvo la cultura Nazca, heredado por los Paracas que aunque nunca pudieron superarlos tambien destacaron en este arte.
Los colores que uso son basicamente neutros, como adicionales el color de las distintas maderas que uso, y como puntos de color las telas.
En mis cortes se ve espacios muy coloridos pero eso es un poco exagerado ya que los textiles tenian menos color y aparte el juego que hare con la iluminación bajara bastante el impacto de estos haciendo del espacio un lugar muy agradable en donde se podrà estar relajado sin problemas.
Mi primer problemas fue el hecho de no cruzar la habitacion con la sala y el espacio en donde personas ajenas pueden estar presentes. Gire mi distribución y pude solucionar ese tema.
El problema que tengo ahora es la primera vista de la habitación, no me convence de que uno al entrar vea la cama de costado, seria mejor que se vea de perspectiva desde la esquina o de frente pero eso es algo en lo que tyrabajare ahora.
El elemento con el que estoy trabajando este espacio es el del gran arte de las telas y textiles que tuvo la cultura Nazca, heredado por los Paracas que aunque nunca pudieron superarlos tambien destacaron en este arte.
Los colores que uso son basicamente neutros, como adicionales el color de las distintas maderas que uso, y como puntos de color las telas.
En mis cortes se ve espacios muy coloridos pero eso es un poco exagerado ya que los textiles tenian menos color y aparte el juego que hare con la iluminación bajara bastante el impacto de estos haciendo del espacio un lugar muy agradable en donde se podrà estar relajado sin problemas.
lunes, 31 de mayo de 2010
Presentaciones
En la exposición del domingo habían varios paneles con distinta informacìón sobre Caral. Es lògico que el texto no puede resumirse tanto y es bastante extenso pero la forma en la cual han distribuido cada presentaciòn hacen de esta algo mucho más interesante, invita a uno a leerla.
Nosotros no tendriamos que poner tanto texto, solo lo necesario. Lo importante es que las imágenes expliquen todo el panel y este se lea por si solo, que no sea necesaria una explicaciòn adicional.
Nosotros no tendriamos que poner tanto texto, solo lo necesario. Lo importante es que las imágenes expliquen todo el panel y este se lea por si solo, que no sea necesaria una explicaciòn adicional.
domingo, 30 de mayo de 2010
"La Civillizaciòn más Antigua de América"
Se nos habló de una exposición sobre Caral en Plaza Lima Norte. De este pueblo yo había escuchado antes por mis papàs y por una profesora que me recomendo conocer un poco para un proyecto anterior.
La frase con la que se promociona la exposición es perfecta para llamar la atenciòn de cualquiera... tenemos la primera civilización de América! quien no se sentirìa orgulloso?
Como en la cultura Nazca, en Caral tambien se le brindò bastante importancia tanto a la religiòn como a la astrologìa. La ciudad fue hecha como un calendario en donde cada edificio pùblico guardaba una relación con una posición astral. Las remodelaciones, celebraciones, preparados, etc, al igual que en la Nazca, estaban establecidas según su calendario anual.
El comercio fue fundamental para su desarrollo y este se basò en el intercambio agrícola y pesquero. Se caracterizó por ser una poblaciòn bastante organizada en la que todo se regía por las normas impuestas por las autoridades.
Como en muchas culturas, su conocimiento tanto en el campo de la Aritmètica como la Geometría destacaron en sus construcciones y canales de riego. Su medicina se basó en las plantas y las propiedades de cada una.
También podemos decir que el primer centro de comercio de América nos perteneció... en que momento perdimos toda la influencia que causabamos en el resto?. Es nuestra historia la que nos combierte en un gran país y lamentablemente es esta la que poco a poco se està olvidando.
Es bueno que se hagan ferias como esta, el exito que tienen es bastante, muchas más de lo que yo pensaba. Al salir de la exposicion la cola llegaba a las entrada del centro comercial, todas las edades, muchas generaciones con toda la expectativa de conocer algo más entre todo lo grandioso que rodea nuestra tierra, el Perú.
miércoles, 19 de mayo de 2010
19 / 5 / 10
Esta vez se pidio una entrega de todo lo avanzado hasta el momento, tuve problemas con lo de la escala x el tamaño y el precio.. espero q no se pidan este tipo de entregas siempre. Llegué tarde a clase y ya habian empezado las criticas, se estaba haciendo una lonchera compartida y me servi un vaso de gaseosa por el cansancio de la ida en bicicleta.
Me tocó criticar, ya tenía todo listo y comenzó. Siento que esta vez me fue mejor que en la anteriores criticas, estoy mas seguro de los diseños marcados en los espacios y me gusta como me estan quedando.
La recepción: Me faltan plantas, de hecho son necesarias para poner algo de color y no hacerlo un espacio tan frío.
El restaurante: Distribuir mejor las mesas me ayudaría a que alcancen mas comensales, en cuanto a materiales mi idea de hacer al dios cielo como principal ya tomó forma al igual que marcar al dios tierra en el suelo haciendo puntos de color en las perforaciones dadas en las mesas.
La habitación: El diseño esta bien planteado dado el concepto del que parto aunque podría jugar un poco con los detalles en ratán. Tumbarme la pared divisoria es algo que hare como opción (en el caso que se pueda) sería ideal ya que de esa manera la luz natural llegaría a las camas.
El spa: Espacio que m costó trabajo por las formas que tiene pero creo que ya se ve mas sólido, he logrado integrar cada lugar mediante materiales y formas, de hecho me falta investigar un poco mas para completarlo del todo.
++de+scan+02029.jpg)
En general siento que voy mejorando, que debo seguir manteniendo el ritmo y meterle más fuerza.
Debo tener cuidado con la elección de materiales, fijarme bien si esque concuerdan entre si y no se vea como un rompecabezas de piezas que no tienen nada que ver una con otra.
Suerte a todos.
Me tocó criticar, ya tenía todo listo y comenzó. Siento que esta vez me fue mejor que en la anteriores criticas, estoy mas seguro de los diseños marcados en los espacios y me gusta como me estan quedando.
La recepción: Me faltan plantas, de hecho son necesarias para poner algo de color y no hacerlo un espacio tan frío.
El restaurante: Distribuir mejor las mesas me ayudaría a que alcancen mas comensales, en cuanto a materiales mi idea de hacer al dios cielo como principal ya tomó forma al igual que marcar al dios tierra en el suelo haciendo puntos de color en las perforaciones dadas en las mesas.
La habitación: El diseño esta bien planteado dado el concepto del que parto aunque podría jugar un poco con los detalles en ratán. Tumbarme la pared divisoria es algo que hare como opción (en el caso que se pueda) sería ideal ya que de esa manera la luz natural llegaría a las camas.
El spa: Espacio que m costó trabajo por las formas que tiene pero creo que ya se ve mas sólido, he logrado integrar cada lugar mediante materiales y formas, de hecho me falta investigar un poco mas para completarlo del todo.
++de+scan+02029.jpg)
En general siento que voy mejorando, que debo seguir manteniendo el ritmo y meterle más fuerza.
Debo tener cuidado con la elección de materiales, fijarme bien si esque concuerdan entre si y no se vea como un rompecabezas de piezas que no tienen nada que ver una con otra.
Suerte a todos.
viernes, 14 de mayo de 2010
12 / 5 /10
Llegó la entrega del spa, esta vez intente armar una presentación de una sola lámina poniendo materiales, vistas, cortes y concepto.
Se decidió poner las mesas al centro y sillas alrededor para hacer una crítica grupal. Empezamos a exponer en un orden indefinido, cada uno fue explicando sus diseños, materiales, lo que habían pensado hacer, luego se daban los comentarios de Pierpablo y finalmente se daba la nota en donde la mayoría obtuvo un 14 aparentemente la nota mas justa.. o por lo menos una que no t mata ni te hace pensar que el proyecto esta perfecto.
Me tocó exponer al final, pensaba que me tocaría la próxima clase y ya estaba listo para salir. No sé si me complico demasiado con las curvas en cuanto a los materiales, pero no e investigado mucho sobre eso así que no sé. el diseño del espacio a mi si me gusta, de hecho como usuario me sentiría cómodo y creo q eso es importante.
Para el martes tenemos una crítica general de todo, espero que nos vaya mejor en esta y podamos ir levantando nuestros promedios poco a poco pero sobre todo que estamos satisfechos con nuestro diseño y no solo lo hagamos por cumplir.
Se decidió poner las mesas al centro y sillas alrededor para hacer una crítica grupal. Empezamos a exponer en un orden indefinido, cada uno fue explicando sus diseños, materiales, lo que habían pensado hacer, luego se daban los comentarios de Pierpablo y finalmente se daba la nota en donde la mayoría obtuvo un 14 aparentemente la nota mas justa.. o por lo menos una que no t mata ni te hace pensar que el proyecto esta perfecto.
Me tocó exponer al final, pensaba que me tocaría la próxima clase y ya estaba listo para salir. No sé si me complico demasiado con las curvas en cuanto a los materiales, pero no e investigado mucho sobre eso así que no sé. el diseño del espacio a mi si me gusta, de hecho como usuario me sentiría cómodo y creo q eso es importante.
Para el martes tenemos una crítica general de todo, espero que nos vaya mejor en esta y podamos ir levantando nuestros promedios poco a poco pero sobre todo que estamos satisfechos con nuestro diseño y no solo lo hagamos por cumplir.
viernes, 30 de abril de 2010
Hoy
Una pausa. La última amanecida de este primer promedio, siento que si vale la pena. cada vez me meto más en mi proyecto, identifico materiales relacionados con mi concepto, formas que en plano se ven bien. Tengo un poco de problemas con el material que usare en el mueble de mi recepción, no encuentro algo que me convenza del todo.
Esta primera parte nos a servido de mucho, conocemos un nuevo tema como es el hotel boutique, un nuevo concepto, un nuevo estilo de enseñanza y exigencia, nuevos materiales, diseñadores, lugares, un nuevo ritmo de trabajo y detalle. No nos ha ido muy bien en este promedio pero estoy seguro de que mejoraremos para el segundo, sabemos que lo que se viene es más fuerte pero estaremos preparados para eso.
A seguir trabajando.
Esta primera parte nos a servido de mucho, conocemos un nuevo tema como es el hotel boutique, un nuevo concepto, un nuevo estilo de enseñanza y exigencia, nuevos materiales, diseñadores, lugares, un nuevo ritmo de trabajo y detalle. No nos ha ido muy bien en este promedio pero estoy seguro de que mejoraremos para el segundo, sabemos que lo que se viene es más fuerte pero estaremos preparados para eso.
A seguir trabajando.
jueves, 29 de abril de 2010
¿Quíén es Jean-Marie Massaud?
Nació en Toulouse, Francia en 1966. Es un arquitecto, inventor y diseñador. Asistió a la prestigiosa escuela Les Ateliers, Escuela Nacional Superior de Creación Industrial de París.
Tras finalizar sus estudios, trabajó inicialmente con Marc Berthier, pero en el año 2000 fundó junto con Daniel Pouzet el exitoso “Studio Massaud”, que diseñó, además de objetos de decoración y muebles. Entre los premios más importantes que ha ganado están: El Compasso d’Oro (1995-98), el Designer of the Year Award (The Paris Furniture fair 2007) y el ELLE Decoration International Award (2007).
En todas sus creaciones, ya sea un sofá, un stand de exposición o un estadio de fútbol, Jean-Marie Massaud analiza los vestigios de nuestros orígenes.
WATER DREAM es uno de sus diseños más imponentes, en este fusiona diseño y arquitectura, creando un nuevo concepto de baño. La función higiénica queda relegada a un segundo plano quedandose con el protagonismo tanto el placer como el bienestar.
“Mi idea se fundamenta en la absoluta armonía entre el hombre, la naturaleza y la tecnología. Para alcanzar esta armonía el cuarto de baño debe convertirse en un espacio habitable, un espacio en el que sentirse a gusto.”
Una de las cosas que me motivó a inverstigar sobre este diseñador fué el heche de tener que encontrar el material de un separador de ambientes que había mencionado en una de las exposiciones. A este diseño se le conoce como "El Green de Dedon" y quien lo diseñó fue Jean-Marie. Se le conoce como la "CREACIÓN DE UN OASIS" dado que el diseño que los adornos adicionales que este tenga quedan para la elección del usuario, siendo así fácil de ubicarlo en cualquier sitio.
Dimensiones: Una de las presentaciones: Ancho 1.230, Altura 2.160, Profundidad 0.33
Color: Tiza (siendo esta la única presentación de color)
Peso: 22kg
Luego de haber pasado por más de 6 páginas que hablan del Green de dedon, incluyendo 2 oficiales del mismo diseñador, lo único que se menciona como materiales son "una doble malla de tejidos" y unos anclajes en la base que le da la estabilidad suficiente como para aguantar el peso de los elementos decorativos.
Sus obras y diseños no se quedan solo en el aspecto arquitectónico, a incursionado en el mundo de los transportes, diseño de lamparas, flojeros, jarrones, griferias, sanitarios, muebles, etc.
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Tras finalizar sus estudios, trabajó inicialmente con Marc Berthier, pero en el año 2000 fundó junto con Daniel Pouzet el exitoso “Studio Massaud”, que diseñó, además de objetos de decoración y muebles. Entre los premios más importantes que ha ganado están: El Compasso d’Oro (1995-98), el Designer of the Year Award (The Paris Furniture fair 2007) y el ELLE Decoration International Award (2007).
En todas sus creaciones, ya sea un sofá, un stand de exposición o un estadio de fútbol, Jean-Marie Massaud analiza los vestigios de nuestros orígenes.
WATER DREAM es uno de sus diseños más imponentes, en este fusiona diseño y arquitectura, creando un nuevo concepto de baño. La función higiénica queda relegada a un segundo plano quedandose con el protagonismo tanto el placer como el bienestar.
“Mi idea se fundamenta en la absoluta armonía entre el hombre, la naturaleza y la tecnología. Para alcanzar esta armonía el cuarto de baño debe convertirse en un espacio habitable, un espacio en el que sentirse a gusto.”
Una de las cosas que me motivó a inverstigar sobre este diseñador fué el heche de tener que encontrar el material de un separador de ambientes que había mencionado en una de las exposiciones. A este diseño se le conoce como "El Green de Dedon" y quien lo diseñó fue Jean-Marie. Se le conoce como la "CREACIÓN DE UN OASIS" dado que el diseño que los adornos adicionales que este tenga quedan para la elección del usuario, siendo así fácil de ubicarlo en cualquier sitio.
Dimensiones: Una de las presentaciones: Ancho 1.230, Altura 2.160, Profundidad 0.33
Color: Tiza (siendo esta la única presentación de color)
Peso: 22kg
Luego de haber pasado por más de 6 páginas que hablan del Green de dedon, incluyendo 2 oficiales del mismo diseñador, lo único que se menciona como materiales son "una doble malla de tejidos" y unos anclajes en la base que le da la estabilidad suficiente como para aguantar el peso de los elementos decorativos.
Sus obras y diseños no se quedan solo en el aspecto arquitectónico, a incursionado en el mundo de los transportes, diseño de lamparas, flojeros, jarrones, griferias, sanitarios, muebles, etc.
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lunes, 26 de abril de 2010
Andando por Arquitectum
De esta página ya nos habían hablado en clase para conocer el tipo ideal de presentación que debemos tener. Gabriela hizo un comentario en mi blog recomendándome un concurso que trato sobre Nazca, este fue en el año 2005, decidí entrar y encontré grandes proyecto con mucho en común.
Primer puesto: Rafael Gabrion - Francia
Basado en las líneas de Nazca y lo que estas significan para el diseñador. Lo que se busca en esta edificación es escapar totalmente de la realidad mediante un juego de espejos y formas. Ubicado en el centro del desierto y con una proyección vertical muestra un espacio distinto. "Para estar seguro de descubrir un tesoro, es mejor ocultarlo" el diseño tiene una fachada de cristales lo que hace que el reflejo de todo impida la vista del interior.
Segundo puesto: Anne-Sophie Poirier y Jean-Francois Brecq - Francia
Lo que se busca es ocupar en centro total del espacio horizontal. Para el diseñador, las líneas de Nazca muestran una vida en comunión con la naturaleza. En el diseño se muestra una clara relación entre Naturaleza y Arte, mediante el uso del cristal y la piedra como materiales principales, se marca una gran estabilidad proyectando así un lugar diferente al resto.
Tercer puesto: Linda Gilardone, David Depoux y Hang-Leng Lim - Francia
En este diseño, el arquitecto busca reflejar al padre y madre cosmos. Se utiliza una relación Círculo - Cuadrado como base. El proyecto se encuentra en un terreno virgen de toda intervención siendo la colina un lugar privilegiado de contemplación y circulación vertical.
Unos globos en círculo forman una pasarela arriba de la llanura desde donde se pueden apreciar la líneas. Sencillez en diseño = Contemplación y meditación.
Otros destacables:
La mayor parte de proyectos están basados en el significado que las Líneas tienen para cada unos. Todos están planteados en la soledad del desierto, marcando centros ceremoniales, miradores panorámicos-aerostáticos. Los proyectos planteados buscan no romper con el paisaje con formas rectas y simples que van siempre proyectadas hacia el cielo marcando la majestuosidad y significado del espacio.
La entrada a esta página me a servido como idea a proyectar el significado de las líneas a mi manera, nuestro proyecto es totalmente distinto partiendo desde la ubicación que este tiene. En cuanto a la presentación de los proyectos, me parecen muy interesantes y estoy seguro de que todos llegaremos a un nivel como este.
Primer puesto: Rafael Gabrion - Francia
Basado en las líneas de Nazca y lo que estas significan para el diseñador. Lo que se busca en esta edificación es escapar totalmente de la realidad mediante un juego de espejos y formas. Ubicado en el centro del desierto y con una proyección vertical muestra un espacio distinto. "Para estar seguro de descubrir un tesoro, es mejor ocultarlo" el diseño tiene una fachada de cristales lo que hace que el reflejo de todo impida la vista del interior.
Segundo puesto: Anne-Sophie Poirier y Jean-Francois Brecq - Francia
Lo que se busca es ocupar en centro total del espacio horizontal. Para el diseñador, las líneas de Nazca muestran una vida en comunión con la naturaleza. En el diseño se muestra una clara relación entre Naturaleza y Arte, mediante el uso del cristal y la piedra como materiales principales, se marca una gran estabilidad proyectando así un lugar diferente al resto.
Tercer puesto: Linda Gilardone, David Depoux y Hang-Leng Lim - Francia
En este diseño, el arquitecto busca reflejar al padre y madre cosmos. Se utiliza una relación Círculo - Cuadrado como base. El proyecto se encuentra en un terreno virgen de toda intervención siendo la colina un lugar privilegiado de contemplación y circulación vertical.
Unos globos en círculo forman una pasarela arriba de la llanura desde donde se pueden apreciar la líneas. Sencillez en diseño = Contemplación y meditación.
Otros destacables:
La mayor parte de proyectos están basados en el significado que las Líneas tienen para cada unos. Todos están planteados en la soledad del desierto, marcando centros ceremoniales, miradores panorámicos-aerostáticos. Los proyectos planteados buscan no romper con el paisaje con formas rectas y simples que van siempre proyectadas hacia el cielo marcando la majestuosidad y significado del espacio.
La entrada a esta página me a servido como idea a proyectar el significado de las líneas a mi manera, nuestro proyecto es totalmente distinto partiendo desde la ubicación que este tiene. En cuanto a la presentación de los proyectos, me parecen muy interesantes y estoy seguro de que todos llegaremos a un nivel como este.
sábado, 24 de abril de 2010
Un 23 de abril...
Entré a clases y vi poquísima gente, el profe estaba parado hablándoles a los presentes sobre todo lo que había pasado en los últimos días, las notas, los comentarios, etc. Me senté, siguió hablando del mismo tema y luego dijo que nos pasaría algunos videos, algo totalmente distinto a lo que me esperaba, no había avanzado mucho pero tenia la intención de criticar un par de cosas.
El primer video fue acerca de un conocido Arquitecto finlandés llamado Alvar Aalto.
El proyecto era bastante interesante, ubicado en el centro de un gran bosque, es claro que el arquitecto se apoyo bastante en las formas y colores que rodeaban el área para hacer su diseño, marcando así lo que el dice "La Naturaleza controlada".
El "El ayuntamiento de Saynatsalo" es una construcción multifuncional en la que juegan varias áreas, como una biblioteca, una gran sala de reuniones, grandes patios, corredores, etc. Me pareció muy interesante el cambio de proporciones y materiales que se manejan haciendo de la edificación algo mucho mas interesante.
Dentro de todo me quede con algunas cosas que podrían ayudarme con mi proyecto como por ejemplo el uso de elementos naturales tipo madera, cuero y fibras y también la perspectiva que el tiene del misterio. Alvar Aalto señala que para el el hecho de jugar con las entradas de luz mediante vitrales, cortinas, maderas, etc le daba al espacio una sensación de misterio bastante interesante.
Otra de las cosas me gustó bastante del lugar fue la aparición de "La viga Mariposa" (Perhoset) considerada como uno de los alardes arquitectónicos más significativos del edificio debido a su forma, que están vistas en el techo de la sala de reuniones del consejo.
Una frase que dijo el Arquitecto y me pareció muy interesante fue: "El diseño es de cada uno y hay que respetarlo" o algo así, refiriéndose a un elemento adicional que se colocó en una de sus obras estando el en desacuerdo.
"La casa experimental" es otra de las obras que me llamó bastante la atención por algunos cambios que hizo con espacios comunes para todos, el juego que hace con los ladrillos entre otras cosas combirtiendo así el lugar en único. Es de estilo rústico y fue remodelada por el en el año 1952.
Refiriendo a esta obra lanzó una frase: "Nadie es profeta en su propia tierra". No la pude entender muy bien pero me imagino que se refería a lo que el arriesgó en el proyecto.
Alvar Aalto se dedicó tambien al diseño de muebles usando muchos de estos en sus propias edificaciones.
Se pasó un segundo video, al señor Richar Meier "El Arquitecto de blanco", tampoco lo conocíamos, es de origen Judío pero nacido en EEUU en el año 1934.
Lo que me pareció bastante interesante de este video fué la percepción que el arquitecto tiene del blanco. Sobre este color dijo que tenía muchas razones para usarlo, la que me pareció mas importante fué que el "El blanco nos permite percibir mejor los colores".
Algunas obras suyas son:
La iglesia Jubileo de Roma
Museo Ara Pacis - Barcelona
"Un espacio no debe ser separado de su comunidad, debe ser de todos" Richard Meier
está es una frase que me gustó bastante por todo lo que hay detrás de ella, un diseño debe formas parte de la vida de la ciudad y cada ciudadano, para el arquitecto no hay razón para separar una construcción de la gente que lo rodea.
De todo el video creo que son 3 cosas que el arquitecto tiene siempre en cuenta:
- Al invadir un espacio con historia, no se le debe restar a esta la imprtacia que tiene.
- Integrar cada espacio haciendolo parte de una sola masa.
- Darle a cada diseño una cualidad única con la que la gente se sienta identificada.
La clase terminó con un pequeño comentario de cierre y la oportunidad para que cada uno hablara, aproveche en hacer un par de preguntas que tenía par continuar con mi proyecto, creo que nos ayudó bastante a todos tanto lo hablado como lo mostrado este viernes. Gracias profe. Y ojalá que cada uno haya aprovechado esta clase a su manera.
El primer video fue acerca de un conocido Arquitecto finlandés llamado Alvar Aalto.
El proyecto era bastante interesante, ubicado en el centro de un gran bosque, es claro que el arquitecto se apoyo bastante en las formas y colores que rodeaban el área para hacer su diseño, marcando así lo que el dice "La Naturaleza controlada".
El "El ayuntamiento de Saynatsalo" es una construcción multifuncional en la que juegan varias áreas, como una biblioteca, una gran sala de reuniones, grandes patios, corredores, etc. Me pareció muy interesante el cambio de proporciones y materiales que se manejan haciendo de la edificación algo mucho mas interesante.
Dentro de todo me quede con algunas cosas que podrían ayudarme con mi proyecto como por ejemplo el uso de elementos naturales tipo madera, cuero y fibras y también la perspectiva que el tiene del misterio. Alvar Aalto señala que para el el hecho de jugar con las entradas de luz mediante vitrales, cortinas, maderas, etc le daba al espacio una sensación de misterio bastante interesante.
Otra de las cosas me gustó bastante del lugar fue la aparición de "La viga Mariposa" (Perhoset) considerada como uno de los alardes arquitectónicos más significativos del edificio debido a su forma, que están vistas en el techo de la sala de reuniones del consejo.
Una frase que dijo el Arquitecto y me pareció muy interesante fue: "El diseño es de cada uno y hay que respetarlo" o algo así, refiriéndose a un elemento adicional que se colocó en una de sus obras estando el en desacuerdo.
"La casa experimental" es otra de las obras que me llamó bastante la atención por algunos cambios que hizo con espacios comunes para todos, el juego que hace con los ladrillos entre otras cosas combirtiendo así el lugar en único. Es de estilo rústico y fue remodelada por el en el año 1952.
Refiriendo a esta obra lanzó una frase: "Nadie es profeta en su propia tierra". No la pude entender muy bien pero me imagino que se refería a lo que el arriesgó en el proyecto.
Alvar Aalto se dedicó tambien al diseño de muebles usando muchos de estos en sus propias edificaciones.
Se pasó un segundo video, al señor Richar Meier "El Arquitecto de blanco", tampoco lo conocíamos, es de origen Judío pero nacido en EEUU en el año 1934.
Lo que me pareció bastante interesante de este video fué la percepción que el arquitecto tiene del blanco. Sobre este color dijo que tenía muchas razones para usarlo, la que me pareció mas importante fué que el "El blanco nos permite percibir mejor los colores".
Algunas obras suyas son:
La iglesia Jubileo de Roma
Museo Ara Pacis - Barcelona
"Un espacio no debe ser separado de su comunidad, debe ser de todos" Richard Meier
está es una frase que me gustó bastante por todo lo que hay detrás de ella, un diseño debe formas parte de la vida de la ciudad y cada ciudadano, para el arquitecto no hay razón para separar una construcción de la gente que lo rodea.
De todo el video creo que son 3 cosas que el arquitecto tiene siempre en cuenta:
- Al invadir un espacio con historia, no se le debe restar a esta la imprtacia que tiene.
- Integrar cada espacio haciendolo parte de una sola masa.
- Darle a cada diseño una cualidad única con la que la gente se sienta identificada.
La clase terminó con un pequeño comentario de cierre y la oportunidad para que cada uno hablara, aproveche en hacer un par de preguntas que tenía par continuar con mi proyecto, creo que nos ayudó bastante a todos tanto lo hablado como lo mostrado este viernes. Gracias profe. Y ojalá que cada uno haya aprovechado esta clase a su manera.
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